榴红似火: 04/2023

罗丹美术馆

10月6日上午，我们走进了罗丹美术馆。一栋浅黄色的两层楼的洛可可风格的建筑被四周的花园簇拥。

最先映入眼帘的是罗丹最著名的雕塑《沉思者》，它坐落在一片松柏中，十月的秋阳轻轻地洒满它全身。这可是罗丹的真品啊，（我们在不同地方看过不少它的复制品）我们抬头从不同角度细细地仰望它。这位沉思者右手肘靠在左膝上，右手背托着下巴，从他那张大的鼻翼，紧闭的嘴唇，握紧的拳头，四肢紧绷的肌肉，抓紧的脚趾，我们可知他的大脑正在急剧的深思着。。。

离《沉思者》不远处又是一个罗丹的著名雕塑之一《巴尔扎克》。法国大文豪巴尔扎克身披睡袍昂首挺胸站立着。这件作品是罗丹花费6年时间，数易其稿才最终完成的。但是它完全颠覆了当时人们能够接受的程度，被讥讽为“麻袋片中的蛤蟆“，所以它也遭到了当时委托罗丹创作的法国作家协会的愤怒否决。直到41年后，1939年（也是罗丹去世22年后）这件作品才举行了落成揭幕仪式。

随后我们走进那座洛可可风格的建筑，我们按照展馆的路线一一观赏。这里大部分的作品都是罗丹的真品，既有他的雕塑作品，也有他的绘画作品。

罗丹的《吻》就置放在进入处最显眼的位置，这座高近2米的大理石雕塑作品取材于但丁《神曲》里的故事，两个不顾一切世俗偏见诽谤的情侣在幽会中热烈接吻的瞬间。

这里有不少手部的雕塑，各种姿态的手在罗丹的雕刻刀下是那样的生动，其中最著名的是《The Cathedral》。作品刚完成是被称为《The Arch of Alliance》，而后，到1914年, 当他出版他的书《Cathedral of France》时，这个作品被命名为《The Cathedral》。罗丹认为，这两只右手相向而形成的空间及向上的曲线和手指间的曲线就像哥德式建筑的线条，是那样的美妙。这也是大师对手研究最多的一个结果。

这里还有一件巴尔扎克的睡袍雕塑。它只是一件睡袍，与外面那一件巴尔扎克站立的作品是两件完全不同的作品。我不知大师创作这两件作品的先后顺序，是因为外面那件作品出来引起一场雕塑美学上的激烈争论后，大师又特意再创作了这一件纯睡袍的作品，再一次展现他创作的风格——追求真实自由情感的内在表达；还是大师熟悉巴尔扎克的《人间喜剧》，知道作者在灵感的召唤下，半夜三更披衣起床的故事，要把作家创作时感到的狂喜，陶醉表现出来，同时更要强调睡袍对巴尔扎克的重要性。

这件《last vision—最后的愿景》很值得细细观赏：在一块白色大理石上，上方是一个女孩闭眼执肘沉思，下方则是一位男士双手蒙眼痛苦无望。两个截然不同的愿景跃然而出——梦想，希望；焦虑，绝望，人们的内心情感融化了坚石，这正是大师所想要表达的情感！

这些展品里让我觉得很不可思议的就是罗丹对人的眼睛的创作，这里不少人物的半身像，近看他们的眼睛就是一个空洞，但远观就是一双双或有神，或目视远方，或悲伤痛苦，或欢乐无忧的眼睛。

也正是罗丹冲破了雕塑受传统技巧和观念的困扰，走出了一条崭新的路——雕塑惟妙惟肖的技巧更应

用来表达人类的情感，从他起，西方雕塑从学院派外在的古典美转向自由热烈的内在情感表达。

这里还有不少罗丹的绘画。

玛丽。德。麦迪奇的婚礼

罗丹自画像

罗丹在晚年把他所有的作品全部捐赠给国家，巴黎政府就将他晚年租借作为工作室的这座建筑改建成罗丹美术馆

橘园美术馆

我们离开罗丹美术馆，直接走向位于卢浮宫前的杜乐丽花园（Jardin des Tuileries）的西南角，紧邻塞纳河边的橘园美术馆。这座希腊式建筑的外观不是那么吸人眼球，它小且旧。

但当我们随着人群走进椭圆形的《睡莲厅》，一股强大气场立即将我们笼罩。纯白极简的展厅里，自然的光线从透明的屋顶柔和地洒下，莫奈最著名的睡莲画覆盖了展厅的全部墙面，我们站在开满睡莲的展厅中央，仿佛置身于莫奈居住的小镇吉维尼（Giverny）的池塘边，露珠落莲叶，蜻蜓点莲花，垂柳摇曳，池水涟漪，整个大厅都灵动起来。我们在不少地方都看过他的《睡莲》，但那几乎都是原画的局部，这里展现的则是莫奈《睡莲》的真迹。

每幅画高2米，长几十米。我们环绕大厅慢慢走，细细看，然后坐在大厅中间的长条凳上，静静地环顾四周一幅幅的睡莲，从清晨东升的太阳，到正午的骄阳，再到落日的余辉，似乎没有尽头，就像莫奈自己说的那样，“一片波光粼粼的水面，没有地平线，也没有堤岸，犹如没有尽头的幻影。”

但是池水，睡莲，白云，柳树，天空在他的画笔下带给我们和风拂过的韵律感，自然，社会，人类在这里融合。这也是莫奈在第一次世界大战结束后的第二天，把这几幅象征和平的《睡莲》捐赠给法国政府的初衷——为巴黎和世界和平祈祷。

毕加索博物馆

毕加索出生在西班牙，但他的一生大部分时间是在巴黎度过的，所以到了巴黎不得不去巴黎的毕加索博物馆看看。这一看还真看到了毕加索作为伟大艺术家的另一面——一位慈祥的父亲。

博物馆是一栋巴洛克风格的老建筑，在四层楼的展厅里展示了毕加索丰富多样的作品，他个人的艺术收藏，以及他的工作场景和家庭生活，可以说这里展示给我们的是这位伟大艺术家的一生。不像在世界各地有名博物馆和美术馆里展示的仅仅是他的几幅作品。

走进博物馆

博物馆后花园

综观整个展览，我们看到毕加索一生不断追求艺术的高峰，形成自己不同的画风，并创作出多样的艺术作品。任何材料，废旧的铁丝，木箱，自行车轮胎和树枝等在他手里都能创作出一幅幅佳作。

毕加索1961年创作的《草地上的午餐》，这是毕加索对印象派的奠基者马奈1863年创作的《草地上的午餐》的致敬。这两幅画之间间隔了100年之久。而这两位画家都是他们各自的时代的挑战者，他们都创作出不朽的作品，让后来者学习模仿，不断创作出一幅幅新的作品。

附一张马奈的《草地上的午餐》

毕加索模仿创作马奈的这幅《草地上的午餐》就有很多张，每张都是值得慢慢欣赏的。

1962年的作品

此外莫奈，塞尚都模仿马奈创作了自己的《草地上的午餐》。

这幅《戴帽子的男人》是毕加索14岁时的作品，是他学习学院派绘画的典范之作。

在博物馆里我不仅欣赏到了不少毕加索的画作，而且我更多的是看到了一位父亲和女儿之间的那种亲密无间的父女情。毕加索的女儿MAYA出生于1935年，是毕加索与第二任妻子Marie therese Walter所生的女儿。女儿的出生给毕加索的生活带来很大的变化，对女儿的爱启发他创作出不少儿童玩具，如剪纸纸板小雕像，洋娃娃。。。