2022年 秋 参观梵高博物馆

来到阿姆斯特丹，不能错过的绝对就是梵高博物馆。我们在阿姆斯特丹的第二天上午来到向往已久的梵高博物馆。

当我第一眼看到这个博物馆时完全惊呆了，（我从没在网上搜索过它）我想象中的博物馆应该是传统的厚重的建筑，没想到呈现在我眼前的竟是一座现代化的建筑。整个博物馆由两部分组成，一部分是一个由两个椭圆形组成的，一个是椭圆形玻璃墙，另一边是不规则的椭圆形砖墙，上面还有一个波浪形的顶。建筑的几何造型优美大方，玻璃墙让光线照进博物馆。另一部分则是一个方方正正的主体建筑。这两个建筑分别由两位建筑师在不同的时期设计建造的。主体建筑的设计师是荷兰建筑师赫利特里特菲尔德（Gerrit Rietveld）所设计，在1973年建成的。博物馆也是在那一年开馆的。而那一座由两个椭圆形组成的建筑师则是日本建筑师黑川纪章   （Kurokawa Kisho)，在1991年建成的。

网上找到的一张全图

随后我们买票走进博物馆，日光正透过玻璃天窗洒进，大厅内一片光明。参观的人们紧紧有条的自我寄存背包衣物等，然后轻装开始参观。（里面不能照相，只好从博物馆网站和其他网上找几张照片）

我们走上主楼一层，这里主要展出梵高的很多自画像，和他的生平。看着展厅内的一幅幅自画像，一个真实的梵高在脑海浮现，他的愤怒，忧郁，疯狂，快乐，自信全呈现在一幅幅自画像里。色彩鲜明的自画像表露出他的愉悦，而色彩暗黑的自画像则表露出他的遭遇，忧郁，愤怒。

我们来到二层，这里展示出不少梵高所画的农村生活。梵高非常欣赏法国19世纪的农民画家作品，如让 弗朗索瓦 米勒（Jean-Francois Millet）和儒勒 布雷顿（Jules Breton)。所以他将自己对自然和乡村景观的热爱转化为去挖掘农民内心世界，创作出一幅幅经典的画作。

田间，海边，农舍，小教堂，一个个活生生的农民都是他画画的对象。他为了向人们展示这样一群特殊的人群，特地找来约50名普通农民，把他们画下来，告诉人们这是一群在土地上辛情劳作的人。

这里有好几幅梵高画的农舍，因为梵高喜欢简陋的农舍，他把它称为“人巢”，因为它像鸟巢一样，让人感到安全，舒适。每一幅画他都是画的那么逼真，生动，每一幅画都倾注了他的心血。就那幅《the potato eaters》 (吃土豆的人） 他就准备了一年多，光是草稿就画了50多张。这幅画表现出梵高对农民的尊重和赞赏——劳作了一天的农民，在昏暗的房子里吃着简单的晚餐，他们用同一双在土地上劳作的手从盘子里抓起土豆吃，他们诚实地自食其力。

 

吃土豆的人

我们来到三层，这里主要展示梵高和家人朋友之间的信件和故事。梵高对父母和家人的爱也体现在他的画作上。这里有一幅他画的一个乡村小教堂，这是他送给母亲的礼物。因为母亲摔伤了腿，不能出门到教堂，因此他给母亲画了这幅画，安慰母亲。这里还有一幅画，画的是他父亲使用的圣经，因为父亲是个牧师。 还有一幅<盛开的杏花 >（almond bloossom） 是送给即将出生的侄子（他哥哥提奥的孩子）。这个侄子取名梵高的名字—文森特，后来成为这个博物馆的创始人。

盛开的杏花

我们都知道，梵高出名是在他离世后，为什么？这里就不得不提到梵高的哥哥和嫂嫂以及他们的儿子----小文森特 梵高。梵高离世不久他的哥哥也去世了，他哥哥收藏的几百幅梵高的画作和他与弟弟梵高的往来书信就留给了他的妻子乔安娜。乔安娜继续她丈夫的工作，更努力地去推销梵高的画，一次次不遗余力地办画展。最终迎来转机，在巴黎的画展吸引来当时的野兽派画家马蒂斯一群人，梵高的画才被世人认可接受。乔安娜去世后她的儿子小文森特 梵高继承了梵高的画，但他却没有伯父的绘画细胞，但是他以捐赠收藏为条件，向荷兰政府申请建立梵高博物馆。于是梵高的画作被完好地保留在这里，让我们能在这里欣赏这些世界艺术佳作。

这里还有一幅梵高画的高更正在画向日葵的作品。这里还展示了不少梵高的草图和他自己制作的透视框架的草图。

在法国巴黎，梵高的绘画得到提高，主要表现在色彩的运用上。他阅读了画家欧仁 艾拉科瓦诺（ Eugene Elacroix) 关于色彩理论及其应用的书籍。而且在巴黎观看了不少画家的画作，结交了一些印象派的画家朋友，从而形成他自己色彩应用方法。他追求强烈的色彩对比，他认为颜色本身就表达了某中东西。梵高在每一幅画上从尝试颜色，选择材料到使用工具，都是精心细致理性的，绝不是冲动的和纯感性的。这里展示的yi尾花，黄房子，向日葵等作品就是梵高对色彩表达的佳作。

梵高是一个努力创作的艺术家，他与大多数成名的画家不一样，他起步学画很晚，27岁时才开始起步。一般来说，这个年龄的人大都早已决定了自已要的是什么，而且已经在自己希望的路上小有成就。梵高却在这个时候才步入绘画这个行业。但是一旦他决定了自己要走的路，就义无反顾地走下去，不管遭遇到什么都没能把他击退，哪怕就是在生病期间，住在医院里他也没有停笔。在疾病煎熬的日子里，他画出《星空》这幅佳作，他的世界里依然是美好的。尽管他的绘画生涯只有短短十年，但却给后人留下大量的宝贵作品。