2019 初访台湾 2 故宫北院

来到台北首先要看的肯定是故宫博物院，我们也计划了整整半天时间在那里，当然5个小的时间对于丰富馆藏的文物来说还是远远不够的。

我们在至善路故宫站下了公车，没走多远，一个拐弯，就看见青山间隐藏着一群宫殿式建筑。金黄色琉璃瓦的屋檐，配上蓝绿色琉璃瓦的屋顶，下面是淡黄色的墙体，传统中国宫殿的气息满溢。我不懂风水，但我喜欢青山绿水，相信青山绿水间自有灵气，灵气一定能保佑这些华夏文明的宝藏永世流传。

矗立在我们眼前的是由六根白色大理石圆柱组成的牌坊，上面写着中华民国第一任总统孙中山先生的题词“天下为公”。牌坊后两座气宇轩昂的雄狮威武屹立两旁，雄狮后面台阶上屹立着汉白玉华表。这个华表的顶上同样站立着一个雄狮，但它的柱身上不是盘绕着中国传统的龙，而是一朵朵的祥云。我们拾阶而上，走上一条长而宽阔的大道，大道两旁青松站立，仿佛一个个忠诚的士兵守卫着故宫。我们走到大道尽头，这里是一个高高的分成两边的台阶，台阶中间覆盖着一大块透明的钢化玻璃，它很类似卢浮宫前贝聿铭设计的那个玻璃金字塔，和伦敦大英博物馆前厅新增的钢化玻璃拱顶一样都有着采光的功能。这两个是让古老的建筑得到更充分的光亮，眼前这一个应该是让地下层得到日光的照射。我们走上台阶来到一个宽阔的平台，驻脚细看，这座宫殿式的建筑，左右对称，有四层楼宇，底层地势开阔，楼顶五座飞檐楼阁，金色蓝绿色的琉璃瓦即使阴天也散发出艳丽的光亮，洁白的石栏杆环绕在青石基台上，基台上安放着一个一人多高的铁铸鼎，它散发出一股镇宫的气势。我们从基台一侧继续往上，来到第一展厅正门。开始了我们的参观行程。

我们随着大队人群直接上到三楼，这里有镇宫之宝。几个旅游团的人都想看翠玉白菜，我们只好先避开，来到其它展室。

首先我们走进瓷器展厅，这里主要展示的是明清两代皇室收藏的珍贵瓷器。整个展厅分为三个部分。

第一 《内府烧造》 它展现的是明朝永乐年间皇室用瓷器的性质，面貌及特色。皇室所用的一切器皿均由内务府“定夺制样”，即由内务府设计出瓷器的花纹图样，皇帝年号的款调及施加金彩的做法，然后才交由专门的窑去照样制作。

明朝永乐皇帝最喜爱的瓷器主要有甜白，青花和红釉。甜白瓷器始创于明朝永乐年间，它恬静优雅，温润纯洁。“甜白”这个名字是明朝后期（嘉庆时期）才有的，那时白糖刚刚问世，宫廷的文人们看到洁白如霜的白糖，就想起这个洁白纯净的瓷器，于是就送给它“甜白”这样一个非常雅致的名字。甜白瓷器的花纹都是隐形的暗花，平时隐而未现，只有在光的照耀下或在不同的角度里才绽放出它的光华。

甜白番莲八宝纹高足杯

青花瓷器造型丰富多变，最为关键的是明朝永乐年间的青瓷釉料来自国外的一种钴料， 用它制作的瓷器色彩浓艳，往往带有滲青铁锈斑点，有时瓷器上的纹饰还会因流釉显模糊。因而它既有别于洪武年间（1368-1398）青料的灰蓝色，又有别于稍晚的成化时期（1465—1487）青料的清朗色泽。  

青花岁寒三友碗

青花花卉纹镂空花薰

翠青釉暗花花瓶

红釉瓷器光莹鲜艳，它是以铜作呈色剂，在烧制中对温度的控制非常关键，稍微控制不好就不能做出色泽亮丽的鲜红色。

红釉金彩双龙赶珠问碗

第二 《对外交流》 明清两代与西藏和中亚国家间瓷器艺术的交流。那时制作的瓷器装饰上已融入西藏和中亚文化的元素。

这个碗上已有藏文

第三 《承袭与模仿》 主要展示清代盛世瓷器在明代永乐瓷器基础上的仿作和革新。

粉彩八宝纹盘

双龙戏珠纹盘

深蓝描金游鱼转心瓶

唐朝五代十国时期的越窑瓷器

展厅里还展示了宋元时代的瓷器。这个时期的瓷器釉色素朴典雅，造型简洁优美，装饰图案大多取自生活细节和大自然的花草虫鸟，山川河流。

接着我们走进玉器展厅（敬天格物）。格物致知是中国儒家思想的一个概念，它是指穷究事物的原理法则，从而总结为理性知识。这里的展品也就从这个观念出发，分别以“玉之灵”，“玉之德”，“玉之华”，“玉之巧”四部分，展示华夏祖先对玉的认识历史和玉文化在华夏大地的发展历史。

在远古洪荒时代，我们的祖先认为世间万物——日月星辰，电闪雷鸣，江河湖海，花草虫鸟，高山森林，林中动物。。。都是有灵性的，它们都可以通神明。先祖们为了生存，用石头制作各种生活用器和生产工具，并从中发现了最硬的石头，这些石头与其它的石头不同，经过打磨后有光泽，而且美而不朽，它们有精气，能通神明。于是他们用石头制作出各种动物形状或刻有动物图案的玉石，佩戴在身以求神明的佑。这就是“玉之灵”。

在夏商周，秦汉，魏晋南北朝的早期，先祖们也认为神明已派遣各种动物将生命赐予祖先，于是代表各个不同族群的图腾出现了。这些图腾一般都就地取材制成，有木刻的，木雕的，草编的。。。也有用玉石制成的各种佩饰。到东周后期和春秋战国时，儒家文人则以比较理性的态度解读“玉”。他们认为：玉，用手触摸是坚硬冰凉的，用眼看则是柔美温润的，这些特征不正是君子应有的“仁，义，智，勇，洁”吗？这就是“玉之德”

在隋唐，宋元时期，玉器也成为上贡的物品，尤其是外邦各国前来觐见的使节所带来的各种玉器和以商业贸易形式进入中原的玉器，都为华夏玉器的发展注入一股新鲜血液。不仅玉器制作的工艺还是上面的装饰图案都有了长足进步，图案一改过去仅有的动物和祖先图腾，自然花卉鸟类等图案也出现了。这就是”玉之华”。

明朝是一个很矛盾的社会，一方面很保守，实行闭关锁国，另一方面社会上又出现了商品经济的萌芽。因而在文化艺术层面出现了唐寅，文征明，祝永明，徐祯卿风格各异的书画家。 在玉器制作上由于文人富商的支助，不仅涌现出不少自创品牌，而且玉的制作越加精细。

清朝更是在征服新疆后，和田玉大量进入中原，同时缅甸玉也进入。这两种玉各自不同的特色带来了玉器制作在色彩和式样的多样化。这就是“玉之巧”。

青金山石

我参观过很多博物馆，很少看见这样把展品和文化结合的这样完美的，它使我受益匪浅。

从玉石展厅出来，我们来到翠玉白菜展室（国宝荟萃）。这时大批的旅游团已离去。我们正好可以慢慢欣赏这个瑰宝。尽管刚刚才看了那么多玉石展品，我还是被这颗玉白菜惊艳到了，你看它，白玉为菜帮，绿玉为菜叶，菜叶上还趴着蠕动的菜虫，好一幅田园风光，它真是太逼真了。制作这个玉白菜的工匠实在技艺高强，他顺应石材自然的纹路雕刻出了层次分明的菜帮，微微卷起的菜叶和菜叶上的蝗虫和蚂蚱。我觉得刚刚看那些玉器都是一种静态的，不论是工艺较简单的碗盘，还是工艺复杂的缕空花瓶。但这颗白菜却给人一种动态的观感，它栩栩如生质朴无华，这也许才是它价值连城的原因吧！

仔细看，白菜叶上的蚂咋

包裹着的菜叶

我们又走进铜器展厅（吉金耀彩），这里主要展出的是自商周到汉朝的铜器。商周时期家族祭祀用器，这些器皿上都铸有家族的徽号，一般都会在一些体积较大的器皿上铸字，表述家族成员立功受赏光耀门楣之事。如西周早期的祖乙尊和毛公鼎。

祖乙尊是一个高一尺多，四面有棱，通身装饰着兽纹鸟纹的祭器，它里面铸有六个字“作祖乙宝尊彝”，从这六个字可知：这是为其祖父乙而专门制作的。

毛公鼎是一个约2尺高的圆形鼎。从外面看好像也没有什么特别，但一看里面就大不同了。它的里面密密麻麻铸满文字。再看一旁的说明，才知道里面的文字记载了2800多年前周厉王被推翻，周宣王继位后，命令毛公殷处理国家大小事务，并任命他家一族担任禁卫军，他又如何忠于职守的事。为表彰毛公殷称职的作为，周宣王还赐玉器，酒食，衣物，兵器等给他们。为感念王室的恩赐，毛公殷特制了这个鼎，将这段历史用500字写成，并铸在这个鼎内。记录这个事件本身也没什么了不起，惊叹的是2800多年前华夏祖先已掌握了非常先进的铸造工艺。再一个就是那时的汉字与今天的完全不同，在这个展品的一旁就有一个屏幕在滚动播出汉字的源远流长。这也是我很佩服的地方。

西周历王的祭祀—宗周钟。它的造型很不一样，浑身上下有36根长形乳丁，这应该是作为乐器而特有的设计吧。它里面也铸有120字，歌颂历王，感恩神明。

颂壶

西周早期的双龙纹盒

我们走进《香之道--- 天楠茄香》 展室  一提起香玩在我脑海里蹦出的就是文人墨客，王孙公子所佩戴或玩耍的配饰和玩物，这基本是从电影小说中得来的印象。他们会将沉香放进各种不同材质做的式样精美的小器皿中，然后点燃它，让其香味随着燃烧而飘逸出来。因为沉香很稀有，它是瑞香科树木经过刀伤或虫蛀或细菌感染的伤口所分泌的树脂，经过长时间的结节而形成的。这类瑞香科的树木主要生长在广东以南的热带地区。所以物以稀为贵，只有那些王孙公子和有钱的文人墨客才买得起，当然这么贵的东西就要用贵重的器皿来装它。于是各种材质高贵，做工精细的器皿也就应运而生。在这里我们不仅看到了精美的配饰，还看到了以茄楠木为材质的雕塑品。

茄楠木嵌金镶珠蝴蝶扁方

这里还有一个最有创意的展览《小时代的日常—一个十七世纪的生活提案》。这个展览以明代著名文人文徵明的孙子文震亨所著的《长物志》为依据，展示了明末时期以文震亨为代表的“古代文青”们的日常生活。

文震亨依持着祖上的浓荫，将自己对琴棋书画，焚香饮茗，服饰器用，造园布景的涵养见识，汇编成册，名为《长物志》。“长物”即为身外之物，它无关乎国计民生，仅关乎生活品味。书中充分表达出当时文人雅士对生活各层面细腻讲究的生活态度，所以这本书成为明末文雅品味的代表指南。

展览共有四个单元。第一单元《文震亨与长物志》，展示文震亨的生平，游历，交友，以及他的《长物志》的出版和流通。

第二单元《文青品味》，呈现出以文震亨为代表的文人圈日常用物的样态与评品观点。他们在生活无忧的情况下，开始重视看似无用的身外之物：书，画，器，物。。。从这些日常中寻找出不平凡，从而成就了他们的鉴赏力，他们也因此成为收藏家鉴赏家。

第三单元《可用之物》，这里指的都是带有藏家标志的文物，表现出文震亨的鉴赏准则和各自的藏物类别的态度。

第四单元《百汇聚珍》，展示物流日渐普及从而带动各式仿古新创商品纷繁出现，连带也让明家标记和作坊店号成为时尚的一环。那时在江南一带涌现出不少手艺卓越的匠人，如瓷器名家周丹泉，银匠朱碧山，玉匠陆子冈等 他们独树一帜的技艺，让他们的商品成为市场的抢手货，而且价格昂贵。于是为迎合市场的需求仿冒品应运而生，成为市场主流。

这个展览的创意就是要我们思考：不论在什么时代里，个人的生活总是处于大时代下的小时代，每一个人都可以善用一切身外之物，充实自己的日常生活，活出精彩来。

不知不觉中5个小时就过去了，我们仅仅看了一小部分，但眼睛早已看花，马上就要闭关了，我们只好匆匆告别。