2019 初访台湾 3 故宫南院

我们搭乘阿里山茶农的车返回嘉义，他把我们送到嘉义高铁站，然后我们从那里搭乘公交车来到位于嘉义太保的故宫南院。

这里没有了台北故宫古色古香的宫廷式建筑，取而代之的是一座现代化的建筑。建筑是一个黛色的长形体，被一大片宽阔的水域包围。水域前面是一个临水广场，广场上只有一座圆形台阶，台阶上摆放着无数大小规则不同的石头。这些石头又不由让我有一种思古的情怀。

我们沿着湖边路朝博物馆走去，就像是在逛公园。一会看见各种花卉植物，一会眼前又冒出个小荷塘，一会穿过意识流风格的遮阳棚，一会又会看见一些有趣的雕塑。

我们沿着至美桥来到这个建筑前。这是一个巨型建筑，我们在远处看到的那个躺卧的巨墙，不是平面的，它是一个凹面，凹面上利用深浅不同的黑色画出一条腾飞的巨龙。它另一面的墙上布满一个个黑色圆形的石头，朝里走看到的是一个大大的天井，就像中国传统建筑的四合院，它的另一面是一座玻璃覆盖全身的高大建筑。建筑前的地面上也是一幅幅中国风的青瓷图画。整个建筑给人的就是满满的中国风。（进到博物馆里面看到介绍，才明白为什么这个建筑会是如此的设计，这个博物馆在设计之初就定义为“亚洲艺术文化博物馆”。） 

我们从至美桥走进博物馆，里面高大宽阔，左右两面是明亮的玻璃墙，白色屋顶直通三楼，明晃晃的浅灰色地面倒映着屋内的一切，一个白色的镂空大圆形吊罩下是售票处。这里人不多，我们很快就换好票（我们在台北故宫买的票可以同时参观这座博物馆）。服务员还热情地为我们介绍参观重点和路线，并给我们一个语音导游器。

至美桥

带着服务员的热情，我们直接走进国宝展室。这里清净极了，我们俩有充分的时间慢慢观赏——肉形石。放在玻璃罩里的这块只有高5.73厘米，宽6.6厘米 厚5.3厘米的东西简直就是一块香气四溢的红烧肉，你看，那红褐色的肉皮表面凹凸不平，充满毛细孔，松软又富弹性，肉皮下层次分明，淡褐色的肥肉鲜嫩多汁，深褐色的瘦肉酥软而有嚼劲，真是秀色可餐。

我简直不能相信它是由一块坚硬的玉髓类的壁石制成，这在清代叫做：巧雕，它是制作工匠的妙思和巧艺相结合的艺术品。工匠们顺应碧玉的天然色泽，纹路，形态，结合自己的巧思构画出一幅艺术品雏型，制作中再加上自己高超的技艺，从而制作出以假乱真，形态逼真的艺术品。这块肉形石和台北故宫的翠玉白菜都属于清代的“巧雕”。“巧雕”里的高超技艺叫做“俏色”，这块五花肉的表皮就是“俏色”的结果。首先进行染色，将碧玉顶部均匀染上红褐色的肉皮颜色，这个染色不仅要厚度一致，还要有层次感，光泽感。接着进行肉皮处理，在上面弄出细小而不均匀的凹点，造成猪肉皮本身的毛细孔观感。

接着我们走进《泥土上的坐标—亚洲陶器展》。这个展厅中一艘大帆船首先吸引参观者，这是一艘传播瓷器技艺，链接中国和周边国家友谊的船。

这里展出有明清朝时期的一些佳品，还有北宋的汝窑制品。

明代晚期瓷器

宋代汝窑瓷器

我们在欧洲很多皇宫里看过日本的瓷器，与同时展出的中国瓷器相比，认为日本的瓷器不论从烧制技术，还是装饰都比中国的好一些。这次在台湾两个故宫里看了中国皇宫里（尤其是清代的皇宫）所收藏的瓷器，才改观了我的看法。中国各朝各代都将瓷器制作和供应视为国家制度的一环，朝廷都设有一整套制度——从瓷器的设计（形状，大小，装饰，色彩）到烧制（都有官窑），到最后的供给。这些官窑烧制的瓷器确实是国宝。

比较这里展示的中国周边几个国家的瓷器，日本的瓷器应该是很精美的，不论从胎体的烧制，图案，上色都很不错。

日本17世纪有田烧-镶金青花五彩瓷器

日本19世纪瓷蝉

这里详细介绍了越南，泰国，柬埔寨，缅甸，韩国，日本等国家的瓷器历史和发展。他们烧制瓷器的历史也和中国一样源远流长，也可在世界很多地方看到他们瓷器的踪影。

柬埔寨11- 13 世纪瓷器

越南14-15世纪青花瓷器

韩国12世纪青花瓷器

我们来到《芳名远播—亚洲茶文化展》。这里主要展示了中国日本台湾三地的饮茶文化。

我不属于每天必须要饮茶一族，从小生长在成都，耳濡目染的就是大人们经常喝的茉莉花茶或西湖龙井，泡茶所用的也就是一般的瓷杯，只有在茶馆里才会看到泡茶用的盖碗茶具。到2000年代，遇到不少在美国的华人都用一套专门的茶具：茶床，茶壶，小小的茶杯，泡茶的过程就像是一场艺术表演，先是用开水不断地冲洗茶床，烫热茶杯，再把第一遍泡的茶水倒掉，再冲泡第二次，然后才把茶水倒进茶杯，最后才能喝到那一小口茶水。我觉得很奇怪，他们反而说，亏你还是四川人，这不都是你们四川的吗？我听后真是又好气又好笑，这一套饮茶的方法不就是福建一带的功夫茶吗？（其实我没到过福建，这一套饮茶方法是在一位台湾朋友家里看到过的。）

这个展室里就详细地展示了台湾的饮茶文化就是在明末清初由东南沿海一带的移民带到台湾，并逐渐生根发展出来的。这次我们在阿里山遇到一位嫁入台湾的四川媳妇，她老公是茶农。我们在那里的三天旅游时间里每天都会去他们的店里坐一会，喝阿里山高山茶，听他们摆龙门阵。知道了不少有关台湾茶的历史，发展和现状。在他们那里刚喝第一口热茶，我就脱口而出：这才是正宗的茶。（之前我们在日月潭的商铺前也喝过他们推销的茶，但不是正宗的台湾高山茶，正宗台湾高山茶的味道还是十几年前我那位台湾朋友给我留下的。）自然我们离开时买了不少带回成都送给亲人朋友，也给自己。

八世纪中叶，中国饮茶文化随着遣唐使和僧人传到日本，就逐渐被日本人发展出一套有他们自己文化特点的茶道。两年前，我们在日本姬路就专门去体验了一回“和敬清寂”的日本茶道。一个小小的茶杯里盛装着一点点浓浓茶，再加上一个小碟里放着一个不大的🍵麻薯。人们围坐在一起慢慢地品尝着，听讲解员慢慢地介绍着日本的茶文化。原来日本的这套饮茶也和中国的文人雅士和普罗大众的饮茶一样，边饮茶边赏画清谈，或摆龙门阵，只是日本的茶来的更精致。

在这里我看到了今天我们四川人所用的盖碗茶具，原来来源于宋代。他们都是由茶碗，茶托，茶盖三件组成。我们今天泡茶的方法来自明代，将茶叶直接放进茶壶，冲入开水浸泡一会，然后倒入茶杯饮用。

我们走进《萨瓦迪泰—故宫泰文化展》。这里展示了数百年来泰国与世界交流中，他们的文化也日益发展丰富多元。

泰式酸辣汤

世界小姐大赛上泰国小姐穿的服饰

更让我们惊喜的是，在这里看到了国画大师张大千的巨作—庐山图特展。从画面上浓彩泼墨的手法可以得知，这是张大千晚年的作品。粗看：画中的庐山逶迤起伏，峰林叠嶂，瀑布飞泻，紫烟缭绕；近观，山中楼台阁宇，小桥流水，茅亭屋舍。大师在这幅作品中把国画的泼墨和工笔揉合的是那样完美，充分展现出庐山的雄壮和静美。画上有先生的自题诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐峨嵋山。”

我们从二楼上到三楼，首先走进《蔡牵与王得禄特展》。王得禄是出生在嘉义的清代台湾最高武官，他因平定活跃在东南沿海的海盗蔡牵而名声大起。这里通过官方收藏的文件和收集民间捐赠或借展的方式，介绍了他的生平，平定台湾图，还展出了他的蟒袍，他曾祖诰命等。最有趣的是这里展示了不少王得禄捐赠给很多寺庙的匾，这些匾有为家人求福的，如为夫人的“大发慈悲”，也有为大众求平安的“福海永清”。

三楼上主要的展厅是《佛陀形影—院藏亚洲佛教艺术之美》里面展示了亚洲各国各种材质做的各式各样的佛像：站立的，半身的，躺卧的，侧身的，坐着的。。。这里最珍贵的是，《藏文龙藏经》。它安放在展厅醒目位置的一张方形桌子中央的一个制作精美的盒子里，一个大大的玻璃罩罩住了它。盒子上是彩绘的各式佛像，还镶嵌着各式珠宝。这套藏文龙藏经是孝庄太皇太后下令撰写制作的。参与撰写的一共有171名喇嘛，他们花费了两年时间才完成。这套藏文龙藏经用泥金书写，共有108函，5万多页经文。展厅一角的屏幕上滚动介绍着这套经文是怎样包装的，这个包装过程真可谓繁复，包装的布就用了好几种不同质地不同颜色的布料，每一种布料包裹一层，越里面的布料质地越好。仔细想一想这是一个多么大的工程，除了171名喇嘛两年的撰写时间，这套经文所用的材料：108块经版，经版上所用的飞金，金叶，金粉，各色丝线。。。而所有这些还要去全国各地采购，这真是价值连城啊！

三楼还有《穿上亚洲—织物的交流与想象》，这里展示了亚洲不少国家的织物，详细介绍了各国织物的交流与融合，也从专业技术角度介绍了各种织物的织法。时间有限，我们走马观花逛了一圈就出来了。

我们用了差不多一天的时间参观了台湾故宫的南北两院，它们给我留下很深刻的印象，尤其是他们的展出方式——利用珍藏的文物结合历史，文化，现实展示在观众面前，让参观者在一个活泼的氛围中学到不少知识。

几年前我就在《台湾演义》这档节目中看过有关台湾故宫所藏物品是如何从大陆运来台湾，如何在台湾被保护，以及故宫建立的经过。我很欣慰台湾很好地保护了这些华夏文明的宝藏。