2018春访英伦 7 博物馆点滴（1）

伦敦有着大大小小的各类博物馆，我们在那里的4天半里也走进了6，7座博物馆，每一座都留下一些极深的印象，但走马观花的成分还是多了些，所以也只好记下每座博物馆里最深的记忆了。

一。英国国家肖像馆

在伦敦的第二天我们从大英博物馆出来，朝预先计划的国家美术馆走去。结果在走近特拉法加广场时，看见一个铁栏围墙上的一张广告，原来这里就是英国国家肖像馆。它不像大多数博物馆独立地站立在一块较大的空地上，前面还有一个广场，而它是夹在楼房之间的。要不是看见那张广告，我们一定会错过它。

这个广告带领我们走进肖像馆

每一幅画就是一部鲜活的历史

我们走进去，大概看了一下介绍，这座博物馆于1856年正式对外开放，它主要展示的是人物肖像，这些被展示的人物都是在英国历史上有着重要地位或对英国的发展有着重要贡献的。整个展厅是按年代划分的。最早的是16世纪（都拓王朝 tudor）的人物，那里有一幅油画是Anne和她的三个孩子，她的丈夫是威廉爵士。17世纪的肖像里有一张查理二世国王小时的油画。 19世纪的自然会有维多利亚女王的画像。20世纪的也肯定会有丘吉尔的画像。

维多利亚女王

安妮和她的三个孩子

丘吉尔

孩童时的查理二世国王

除了这些王室贵族和政治人物外，也有不少其他人物。如这一张就是画家Dame Laura Knight为自己画的裸体自画像。Dame在1936年被选为皇室的御用画家，她是第一位进入皇室的女性（皇室选择画家是从1768年开始的）。作为第二次世界大战期间亲临战场的画家，她还出席了战后在德国纽伦堡对纳粹的审判。

画前站着的就是画家本人

这里还有不少画家的自画像。

画家，作家Henryk Gotlib自画像

画家,作家Pauline Boty的 自画像

19-20世纪指挥家Thomas Beecham

剧作家George Bernard Shaw

我们走马灯式地逛了一圈，大约半个多小时，总的还是16，17世纪展厅留下的印象多一些，维多利亚女王，玛丽女王，查理二世，詹姆斯二世。。。因为展厅暗暗的灯光，再配上豪华的墙壁装饰，挂毯等等，有走进皇宫的感觉。其他的展厅里人物塑像，画像太多，根本不可能一个个仔细观看，只是在我们熟悉的一些人物的塑像或画像前停留。总的感觉是，这里又是一座更完整的英国历史展览馆，它通过一幅幅人物肖像向人们展示着这些人物与英国的密切关系，从而组成一部别样的英国史。

曼德拉塑像

二。英国国家美术馆

我们走出肖像馆，没几步就看见屹立在广场北面的国家美术馆。我们拾阶而上，美术馆前面热闹非凡，法轮功学员一如既往地在向来往的人们宣传他们的理念和专制政权的野蛮。反对挪威政府区别对待西班牙船员的抗议者也打出大标语在那里抗议。美术馆前更多的则是在地上涂鸦的街头艺术家，他们有的在地面画出一个大大的长方形，再把这个长方形分成一个个的小方格，然后让过往的人们任意在这个小方格里画出自己的作品。有的则在地面上画出自己漂亮的图画，以此来向喜欢他作品的人讨赏。有的则欢迎路人与他同画。

我们走进这座已开放了184年的艺术殿堂，阳光从高大透明的拱顶洒下，四周深绿色和赭红色的墙面上挂着一幅幅名画，参观的人们都静静地注视着每一幅画。

我们没有太多时间仔细欣赏每一幅画，于是我们在每一个展厅里只是在我们喜欢的画或者知道的作者的画面前停留。一个多小时的蜻蜓点水，即观赏了文艺复兴时期以达。芬奇为代表的传统大师的名作，也欣赏了19世纪以来以梵高为代表的印象派的名作。这两者有很大的不同。首先在绘画的主题上，传统派大都以历史，神话，宗教为题材，而印象派则大都以自然景物为题材；其次再表现手法上，传统派注重写实，力求还原真实，一般用色较暗，而印象派则以非理性夸张的线条改变事物的外形，以表达自己内心对所画东西的感受，一般画面明快。

印象派画家保罗。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”

这幅达。芬奇的名画《岩间圣母》就是一幅典型的传统画。圣母玛利亚依坐在岩石上，低头满含慈爱的双眼看着坐在她脚边的儿子——小耶稣，一位天使坐在小耶稣身后的天使也深情地看着这位救世主。而小耶稣则抬头望着前来参拜他的小施洗约翰。整个画面呈暗色调，只有透过岩洞可以看见外面的那一小片蓝天。

这幅画的旁边的那幅达。芬奇的素描画《圣母子与圣安妮和圣约翰》，也属于此类。

其它的作品

在另一个展厅，我们看到很多印象派画家的名作。

梵高自己最满意的《向日葵》

这幅《麦田里的绿柏树》是他在割掉自己耳朵后在精神病院画的，据说绿柏树有象征死亡的意义。

克劳德。莫奈《在La Grenouillere的浴者》

皮埃尔。奥古斯特。雷诺阿《划船》

保罗。高更的《花瓶》

爱德华。马奈的《抱着猫的女人》

保罗。塞尚的《still life with water jug》

卡米耶。毕沙罗画的塞尚

这个美术馆在1824年开张的时候仅有38幅画作，后经过历任馆长的努力,国会的支持和不少人的捐赠，到目前已有2千多幅珍品，这些藏品包括从十三世纪文艺复兴到十九世纪后印象派作品。这个美术馆秉承 “画作的存在并不是收藏的最终目的，而只是为了大众的审美乐趣，提升国人对于艺术知识的涵养” 的创始宗旨，从建立之日起就承担起艺术教育的责任，除以免费参观的方式向大众开放外，还允许学生前来学习绘画，临摹馆藏，为他们复制艺术作品等。这应该也是很多西方美术馆秉承的理念，每一次我们走进美术馆总会看到不少人在临摹那些艺术珍品，他们中有初次画画的小孩，有绘画爱好者，也有艺术学校的学生。从小就接触这样的艺术熏陶的孩子们是多么的幸福啊！相比之下，我童年生活的城市－中国成都却没有一座美术馆，至今为止仍然如此。记得刚到美国时，第一次走进犹他大学的美术馆就被深深地震撼，站在一幅油画前久久不愿离去，然后胡乱写下一首不成诗的顺口溜，表达自己心中的观感。

中国的国画也历史久远，也出现不少非常优秀的画家，为什么中国的美术馆就少得可怜？这真值得好好深思！